Perchée sur ses souliers plateformes et cintrée d’un legging animalier, la chanteuse suédoise a déballé sa charge de hits accrocheurs, issus pour la plupart de son récent triptyque Body Talk, en ne manquant pas de les incarner de la tête aux pieds. Sans jamais perdre le rythme, la note ou le sourire.

S’appuyant sur un charisme épique, des instrumentations éclectiques et des bidouillages toniques menés habilement par les membres de son band aux allures de scientifiques, la blonde peroxydée s’est acquittée de transformer le parterre clairsemé en piste de danse disjonctée.

Parce que, oui, la salle était loin d’être remplie à ras bord, contrairement au Métropolis débordant à Montréal et aux autres haltes courues de sa présente tournée nord-américaine.

Qu’importe, la faune québécoise déjà conquise aux premières notes de Time Machine l’a accueilli avec chaleur et sincérité. Et Robyn lui a bien rendu en disant apprécier Québec et en ne répétant pas son erreur de la veille (alors qu’elle a salué Toronto devant le public montréalais).

C’est clair, l’artiste de 31 ans, qui roule sa bosse depuis plus de 15 ans, était en pleine possession de ses moyens avec les Dancing On My Own, Hang With Me, Indestructible et Love Kills, valeurs sûres qui ont mérité un tonnerre d’acclamations.

Et elle a assaisonné au passage des pièces plus faibles de sa trilogie musicale, si ce n’est des jolis moments conférés par Dancehall Queen ou Stars 4-Ever.

Au dernier tour de piste, elle a fusionné avec adresse son premier succès des années 90 Show Me Love à la mythique Dancing Queen des compatriotes suédois d’ABBA.

Confirmant du coup qu’elle a tout d’une pop star affranchie qui baigne naturellement dans les paillettes et les amourettes.

Diamond Rings & Natalia Kills
Le Torontois John O’Reagan, qui s’affiche sous le nom de Diamond Rings, a précédé Robyn avec une indie-pop instrumentale. Devant un public réceptif quoique éberlué, il s’est activé seul sur scène, passant de la console et du clavier à la basse, et s’est lancé dans des danses plutôt maladroites. Derrière ses beats synthétiques et son maquillage bariolé, le jeune artiste de 25 ans cache une voix caverneuse et énigmatique qui surprend et un travail, plutôt aride, qui demande plus d’une écoute.

Plus tôt, la star montante britannique Natalia Kills est venue briser la glace avec une très courte performance de laquelle on ne retient que son single Mirrors, qui commence à tourner ici et qui fait un tabac de l’autre côté de l’Atlantique. Sa chanson Love Is A Suicide accompagnée d’une chorégraphie violente à l’endroit de ses deux danseuses surexcitées ne passera pas à l’histoire.

Dans Les amours imaginaires, deuxième film de Xavier Dolan, tout tourne autour de ces indices qui laissent croire que, de ces gestes qui invitent à, de ces propos et invitations ambigus, de ce non-dit qui mêle souvent les cartes sentimentales.

À l’instar de Francis et Marie face à Nicolas, on est vite conquis par la beauté de la comédie dramatique. La facture visuelle bariolée et léchée ébouriffe par sa panoplie d’effets stylisés : ralentis appuyés par la très lascive Bang bang de Dalida, caméra nerveuse, zooms frénétiques, ambiance sonore qui supplante parfois l’image. C’est même Dolan qui a choisi avec beaucoup d’adresse les costumes du film, balançant entre le vintage et le style hipster. Esthétiquement, donc, tout est parfait.

Au-delà du «physique», on est émerveillé par le ton pince-sans-rire des protagonistes, leurs dialogues mordants et les apartés d’inconnus qui entrecoupent le récit. Ces derniers racontent d’un naturel désarmant les aléas de leurs propres amours imaginaires. Juste pour la fille blasée aux lunettes, ça vaut le détour.

Parlant de jeu d’acteur, Monia Chokri, qui ressemble curieusement à Marie-Thérèse Fortin et à Geneviève Rochette, se démarque en nappant son élégance d’une couche de névrose. Xavier Dolan surprend aussi en jouant plus en subtilité que dans son premier long-métrage J’ai tué ma mère. D’ailleurs, Anne Dorval, qui interprète ici la mère-strip-teaseuse-trash-à-la-diphtongue-prononcée de Nicolas, excelle encore une fois à ses côtés.

Le nouveau prodige du cinéma québécois confirme son talent avec cette histoire d’amour «jeune». Jeune et non pas de jeune adulte, comme il l’a précisé hier lors de la première du film à Québec, au cinéma Le Clap. «J’ai fait un film avec une génération et non sur une génération», a-t-il précisé. Parce que cet amour naïf davantage tourné vers le concept que la personne se vit autant à 21 ans qu’à l’aube de la cinquantaine.

À défaut de discerner les réelles intentions de Nicolas, il devient toutefois clair que Les amours imaginaires émane d’un raffinement avivé et d’une plus grande maturité que J’ai tué ma mère. Même si, au départ, on n’apprécie ni les fondus au noir qui cassent le rythme ni le jeu de Niels Schneider.

N’empêche, la grande qualité de ce film (tourné après que son autre projet Laurence Anyways ait été mis sur la glace), c’est de ne pas donner tout cru dans le bec du spectateur. Les images suffisent souvent à elles-mêmes. C’est ce qui lui confère un charme inouï et qui ne le confine pas à la simple comédie romantique prévisible et ordinaire. Love.

»»Le film sort en salle le 11 juin prochain, un peu partout au Québec.
| Page Facebook du film

En août 2009, une équipe de chercheurs de l’Université de Stanford est venue à la conclusion que les individus pratiquant fréquemment le multitâche sont plus susceptibles de développer des problèmes cognitifs. Ce constat publié dans la revue scientifique Proceedings of the National Academy of Sciences a vite été relayé par les médias de partout à travers le monde. Y compris au Québec.

L’étude a établi que les multitâches performent mal, car ils se concentrent moins bien que les monotâches et peinent à passer facilement d’une tâche à l’autre. «Ils deviennent des champions de la non pertinence et tout les distrait», a déclaré l’un des coauteurs de l’étude, Clifford Nass.

En clair, les fidèles du multitasking seraient sujets à développer des problèmes de trouble d’attention et de contrôle de la mémoire. Ce qui les pousserait à changer d’emploi plus souvent. Rien de très positif, en somme.

Déjà, en 2005, une étude de l’Institut de psychiatrie de l’Université de Londres avançait que les travailleurs distraits par les courriels et les appels téléphoniques détenaient un QI deux fois inférieur à celui des fumeurs de pot. Une chercheuse de l’Université de Californie certifiait quant à elle, en 2008, qu’un travailleur était distrait par un changement de tâches toutes les trois minutes et qu’il lui fallait 30 minutes pour reprendre le travail là où il l’avait laissé.

Face à ce discours pessimiste polarisé par les médias, une étudiante finissante de l’École de psychologie de l’Université Laval, Cindy Chamberland, a vérifié s’il était légitime de rapporter que le multitâche engendrait de tels coûts de production en y dédiant sa thèse de doctorat.

Elle a alors fait passer des tests à quelques dizaines d’individus pour scruter les effets de l’alternance de tâches (une tâche A complétée succède une tâche B et ainsi de suite). Pour ses recherches, elle a utilisé des tâches de mémoire sérielle visuelle qui sollicitent plus de ressources que celles de «la littérature», ayant remarqué que les études sur le sujet étaient souvent tronquées.

Mme Chamberland a alors constaté qu’avec des tâches représentatives d’un milieu de travail, une alternance de tâches n’a aucun de coût de production. Même que dans certains cas, un changement de tâche peut être bénéfique pour la mémoire, car il permet au cerveau de se libérer, de s’oxygéner. «C’est jamais noir ou blanc. Il y a plein de nuances et ça dépend du contexte et des caractéristiques des tâches», relève Cindy Chamberland, qui bûche sur cette question depuis cinq ans.

Son superviseur et professeur en psychologie cognitive, Sébastien Tremblay, ajoute qu’une interruption de tâche – un autre type de multitâche caractérisé par les technologies qui stoppent l’exécution d’une tâche – n’aurait pas plus d’incidence. «L’interruption a souvent un impact de capture soudaine de l’attention, mais cet effet se dissipe rapidement», relate-t-il.

L’auteur et consultant en sciences cognitives Pierre Fraser, qui traite du multitâche dans son livre Tendances – Savoir les décrypter pour en tirer profit, atténue pour sa part les résultats de l’étude de l’Université de Stanford, sans mettre en doute sa véracité.

Après tout, il remarque que le multitâche est plus pratiqué que jamais, relevant le fait que l’assistance d’une conférence s’intéresse désormais davantage à son portable qu’à l’orateur. Ayant toujours existé, le multitâche se voit seulement amplifié par les nouvelles technologies. À son avis, l’augmentation des cas de trouble déficitaire de l’attention prédite par Nass et ses collègues sera marginale et ne deviendra pas un phénomène en soi.

La société vire dinde?
Si phénomène il y a, c’en est un de «dindification», croit Pierre Fraser. Une expression de son cru qui traduit l’incapacité de l’opinion publique à se forger un esprit critique et sa tendance à capter les idées reçues. «Tout le monde suit le troupeau et les beaux discours alarmistes provenant des médias comme des dindes», dénonce-t-il.

Ce faisant, il serait faux de croire que le multitâche n’est qu’une réalité des jeunes générations. L’essayiste voit plutôt le multitâche comme une manifestation de la philosophie Toyota qui a migré dans le tissu social et selon laquelle tout doit être parfait. Les gens veulent ainsi performer dans toutes les sphères de leur vie, et ce, dans l’esprit du zéro défaut et de la tolérance zéro. Le problème d’après lui, c’est qu’ils n’ont pas appris à se concentrer, à filtrer et à structurer l’information qu’ils interceptent.

Comment prendre le taureau de la distraction par les cornes? Aussi simplement qu’en ciblant ses périodes d’attention optimale, suggère le coach scolaire et spécialiste des technologies de l’information et de la communication (TIC), Mario Asselin. Que ce soit aux aurores, pendant le lunch ou après Virginie.

Pour bien entraîner sa concentration, toute personne doit également s’accorder des moments de repos pour recréer, et non pas attendre d’être fatigué pour s’arrêter. «Quand une personne se laisse tenter par les vertus du multitâche, c’est signe qu’elle n’est pas prête à faire la tâche à laquelle elle s’est astreinte», avance M. Asselin.

Il observe que plusieurs personnes se leurrent sur les mérites du multitâche alors qu’ils confondent automatismes et tâches qui demandent de l’attention. Par exemple, le simple fait de marcher est un automatisme qui demande des énergies au cerveau et qui, d’une certaine façon, nous distrait. La moyenne des ours possède l’attention nécessaire pour multiplier ce type de tâches. «Une personne s’adapte à certaines stimulations et le multitâche me paraîtrait “plus rentable” dans des conditions où l’on ne solliciterait pas les mêmes zones du cerveau»,  explique-t-il.

Et jusqu’à preuve du contraire, les membres de la génération C qui ont grandi avec les outils numériques n’auront pas plus de facilité à butiner d’une tâche à l’autre.

Sur les bancs d’école
Le défi en cette ère numérique où pullulent les Facebook, Twitter et autres réseaux sociaux, c’est d’éduquer les jeunes à la concentration. Pour Pierre Fraser, cela passe par plus de lectures et de visionnements de documentaires jusqu’aux premières années du secondaire. «Quand on lit un livre, on est plongés dans une page unique. Quand on écoute un film, on est aussi complètement absorbés.» Il précise tout de même que cela exige «une matière absorbante», car la concentration va de pair avec l’intérêt.

Mario Asselin, lui, est plutôt d’avis qu’il ne faut pas imposer une façon de faire aux étudiants. «Vaut mieux améliorer la façon des jeunes, quitte à leur faire réaliser que ce n’est pas la bonne. On n’est que de passage dans leur vie, donc ce qu’ils privilégient spontanément, on doit en tirer profit», souligne celui qui est l’un des instigateurs du programme d’études démocraTIC de l’Institut Saint-Joseph à Québec.

Lancé en 2003, ce programme intègre les TIC dans la boîte à outils de la pédagogie en misant sur la possession d’un portable par étudiant et l’utilisation de cyberportfolios (une sorte de blogue). «On partait du principe qu’on n’avait pas toujours besoin de l’attention des jeunes. On est portés à vouloir solliciter la même chose, à vouloir 100% de la concentration. Et c’est ça là que le bât blesse.»

Dans cette optique, une intense période théorique est suivie d’une période de réflexion individuelle sur le cyberportfolio. Des élèves avaient d’ailleurs raconté à Mario Asselin, alors directeur général de l’Institut, qu’ils aimaient s’exprimer sur un blogue, puisqu’ils n’étaient pas interrompus par des camarades comme c’est souvent le cas à l’oral. En variant les types de pédagogie, il estime que l’établissement assure des apprentissages de qualité et une meilleure alternance de tâches. Parce que les assaillir de théorie pendant cinq heures et leur bloquer l’accès aux réseaux sociaux lui apparaît contre-productif.

Le professeur en psychologie Sébastien Tremblay le rappelle : «Il ne faut pas oublier que les technologies sont souvent là pour faciliter et aider notre travail. Leur bénéfice surpasse bien souvent l’impact négatif potentiel.»

Parlez-en aux adeptes du lifehacking, un mouvement né en 2004 qui guide les life hacks à se donner des trucs pour être plus productifs dans ce monde hyper technologique. Un mouvement qui s’est aussi vite essoufflé. «Les gens se sont désillusionnés parce qu’ils mettaient tellement de temps à s’organiser qu’ils en perdaient leur temps», note le journaliste indépendant Nicolas Langelier.

De leur côté, Marie-Claude, Maryse et Maxence ne comptent pas abandonner leur télé et leur Macbook pendant leurs périodes de travail. Mais ils se disent conscients des mauvais plis qu’ils peuvent prendre en s’adonnant au multitâche. C’est peut-être ça l’essentiel.

| EN COMPLÉMENT
+ Mario Asselin fait mention de ce reportage sur son blogue, Mario tout de go.
+ L’intégralité de l’avis de Pierre Fraser sur le multitâche, ici.
+ Le point de départ de mon reportage : l’étude «Cognitive control in media multitaskers» de Clifford Nass, Eyal Ophir et Anthony D. Wagner (Université de Stanford).

»Reportage récipiendaire du troisième prix – ex aequo d’un concours organisé par Hebdos Québec en Art et technologie des médias.

Avec ce nouvel album en sept ans, Gabriel n’a pas seulement voulu retravailler avec des œillères les compositions d’artistes chouchous. Non. Il souhaitait par la même occasion entretenir un dialogue musical. Il semblerait que certains musiciens dont il reprend les chansons lui rendront la pareille dans une pièce. Les détails sur cette collaboration sont à venir.

Depuis cette semaine, il est possible d’entendre le premier extrait intégral de Scratch My Back sur le site de Stereogum : My Body Is a Cage, du réputé band montréalais Arcade Fire.

La version de Peter Gabriel demeure grave, orchestrale (quoique dépouillée de sa couche d’orgue originale) et est rehaussée par un chœur. À son écoute, on peut croire qu’il n’égratignera pas trop les autres chansons qu’il a sélectionnées :

1. Heroes (David Bowie)
2. The Boy in the Bubble (Paul Simon)
3. Mirrorball (Elbow)
4. Flume (Bon Iver)
5. Listening Wind (Talking Heads)
6. The Power of the Heart (Lou Reed)
7. My Body Is a Cage (Arcade Fire)
8. The Book of Love (The Magnetic Fields)
9. I Think It’s Going to Rain Today (Randy Newman)
10. Après moi (Regina Spektor)
11. Philadelphia (Neil Young)
12. Street Spirit (Fade Out) (Radiohead)

Porté par cette nouvelle galette de reprises, Peter Gabriel s’arrêtera à Montréal le 28 avril, dans le cadre de sa tournée The New Blood Tour.

5. «geneviève dorion-coupal allergie»
Il semble que quelqu’un quelque part se soit déjà inquiété pour la santé de la chorégraphe de Star Académie. Pas sûr que ceci l’ait vraiment aidé. Weird.

4. Décolleté, g-string et autres choses «sexy»
Ceux qui recherchaient une «photo sexy anne marie withenshaw», une «chelie castonguay en j string» ou une «cheli castonguay en décolleté» ont dû être déçus de constater que rien de tel n’orne mes billets. La chanteuse Yelle et le festival d’été (?) ont également apparu à côté du mot «sexy» dans les recherches. Le festival d’été, come on.

3. «lady gaga est faucher» et «lady gaga est une pute», ex aequo
À lire bientôt : Lady Gaga a fauché une pute.

2. «recit erotique spectacle parental enivra»
À la demande générale, je compte rédiger un récit érotique basé sur un spectacle parental intitulé Enivra. Ou peut-être critiquerai-je un spectacle parental enivrant caractérisé par son récit érotique. C’est encore à travailler.

1. «music rené la taupe titre merde»
Cette suite logique de mots-clés remporte la palme de la recherche la plus étrange. Que dire de plus?

Sur ce, je vous souhaite une heureuse année 2010, qui, espérons-le, sera aussi riche en requêtes insolites!

Depuis deux ans par contre, les disques de reprises pullulent dans les bacs des disquaires. Autant l’artiste confirmé que l’interprète-sans-saveur-abonné-des-tapis-rouges empruntent, dans toutes ses déclinaisons, le chemin facile des reprises. L’important est désormais de pousser la note sur des chansons popularisées, avec justesse si possible.

Doit-on craindre un point de non-retour pour la chanson québécoise? Peut-être, si on considère que certains revisitent des pièces sans même les connaître. Peut-être aussi, si on considère que la notoriété des uns et des autres l’emporte sur la qualité et l’originalité. Mais il vaut mieux croire que les disques de reprises sont les nouveaux disques de Noël. Ça pogne, ça vend et ça ne fait pas long feu.

D’abord, l’intrigue aurait gagné à être resserrée, quitte à rendre les 30 premières minutes plus captivantes et à retrancher quelques blagues de rats racontées par Ti-Mé et Sti-Mé au ciel. L’idée de parodier les téléréalités n’était pas mauvaise en soi. Juste mal exploitée. Surtout que le récit a été ankylosé par les commentaires insignifiants du vrai-faux animateur Guy Jodoin et de l’analyste incarnée par Valérie Blais, censés faire efficacement le lien entre les candidats.

Autre constat: les Lise Dion, Jean-Michel Anctil et Dominic Sillon ne gagneront pas de Gémeaux pour leur interprétation risible du clan Groleau. Il faut dire que leurs gags ne volaient pas très haut (le fils qui zigne sans arrêt, genre). Pendant ce temps, Jean-Lou (Michel Côté) tentait tant bien que mal de nous divertir et la famille Paré, elle, semblait figée dans son décor en plywood.

Les minutes se sont lentement égrenées jusqu’à l’arrivée de Josée di Stasio, qui a d’ailleurs bien tiré son épingle du jeu. Thérèse (Diane Lavallée) s’est alors surpassée en faisant étalage de ses sempiternels ratés culinaires, avec lesquels elle a décroché mes premiers rires francs. Enfin.

Le clin d’oeil à la déconfiture de la famille Dion à On n’a pas toute la soirée en 2006, lorsque les Paré ont revisité Il était une fois des gens heureux aussi maladroitement que les frères et sœurs de Céline, figure également parmi les (rares) meilleurs moments.

En somme, le Noël Story que nous a servi l’auteur et interprète de Pôpa, Claude Meunier, n’était pas à la hauteur des épisodes de La Petite Vie concoctés quinze ans plus tôt. Mais vaut mieux se consoler en se remémorant l’ensemble de l’oeuvre et en oubliant cette heure et demie correcte au mieux, gâchée au pire.

«Je suis passée de la fille pas connue à la fille qui a sa face partout.» Cœur de pirate est aussi la chanteuse de 20 ans qui, en l’espace d’un an, a vendu 150 000 albums des deux cotés de l’Atlantique. De Montréal à Paris, en passant par Londres, et bientôt de passage à Chicoutimi, elle vogue sur le succès tout en gardant les pieds sur terre.

Le buzz médiatique, Béatrice Martin, alias Cœur de pirate, ne le voit pas. Ou du moins, elle tente de ne pas trop s’y attarder. Elle dit vivre comme tout le monde, à la différence que des fans l’arrêtent dans le métro et qu’elle enchaîne magasinage de Noël et entrevues.

Après une série de concerts en France et en Belgique, marquée par une bronchite, la voilà de retour au Québec, requinquée. Béatrice ressent aussi un certain regain de sa popularité en sol québécois. Elle suppose que c’est l’effet du Félix de la Révélation de l’année récemment décroché au gala de l’ADISQ. N’empêche, elle craint toujours un ras-le-bol du public. «Je ne veux pas que les gens se tannent de moi», confie-t-elle au bout du fil.

Pas étonnant qu’elle pense quotidiennement à son deuxième album, prévu pour 2011, pour lequel elle a commencé à enregistrer des démos. Questionnée sur les thèmes de ce prochain opus, elle confirme que les relations interpersonnelles seront toujours à l’avant-plan. «Avant, c’étaient les gars qui me faisaient vivre de la merde. Maintenant, c’est le contraire. C’est le fun d’exploiter ce côté-là.»

Cœur de pirate n’envisage pas de revisiter des chansons sur le disque à venir, comme elle le fait en tournée (notamment avec Umbrella de Rihanna ou Étienne d’août de Malajube). «C’est toujours très risqué. Ce qui est beau avec les reprises, c’est de les faire en spectacle», déclare celle qui situe sa musique quelque part entre Jacques Brel, Joni Mitchell, Grizzly Bear et Feist.

Dans ses temps morts, Béatrice Martin «parle de tout et de rien» sur son blogue. Une initiative personnelle que lui ont inspiré des vedettes montantes comme Katy Perry et La Roux.

Par ailleurs, le 9 décembre prochain, Cœur de pirate et ses musiciens replongeront le public de l’Opéra cabaret urbain de Chicoutimi dans les aléas de son adolescence. Pirates amoureux, s’abstenir.

»Article paru le 29 novembre 2009 dans les pages de La Pige.

La singulière chanteuse des YYYs a été approchée par le réalisateur du film, Spike Jonze, en l’occurrence son ex-conjoint. Elle s’est alors entourée d’une pléiade de musiciens, en commençant par ses comparses Brian Chase et Nick Zinner. Jack Lawrence et Dean Fertita, entre autres membres de The Dead Weather et The Raconteurs, comptent aussi parmi la dizaine de collaborateurs de Karen O and the Kids.

Parmi les 14 chansons, le premier extrait All Is Love ainsi que Capsize, Heads Up et Animal sont monstrueusement réussis. Un chœur d’enfants s’ajoute à l’occasion aux mélodies tantôt fougueuses, tantôt aériennes. L’album peut être écouté dans son intégralité sur imeem.com.

Max et les maximonstres prend l’affiche ce vendredi (16 octobre). L’adaptation de Where the Wild Things Are, écrite en 1963 par Maurice Sendak, nous fait découvrir le monde et les créatures imaginés par un petit bonhomme prénommé Max.

Crédit photo: Filter Magazine

En fait, le show a commencé sur les chapeaux de roue avec une très cacophonique In the Ayer. Les marmonnements des trois accompagnateurs de Flo Rida empiétaient sur les paroles déjà inaudibles de la tête d’affiche. C’est sans doute pour se faire pardonner de cette mauvaise entrée en matière qu’ils ont lancé des serviettes autographiées dans la foule avant d’entreprendre la suite…

Ont suivi les plus réussies Jump, Elevator et Available, quoique le playback interférait avec le brouhaha de la bande. Autre bémol: le DJ a interrompu la plupart des pièces avant leur dénouement en déchargeant un agressant bruitage d’éclat de verre. Lassant.

On ne peut toutefois reprocher à Flo Rida un manque d’interventions auprès du public, même si parfois, ça sentait le remplissage. Quand il n’incitait pas l’un de ses acolytes à donner son bling-bling ou une montre de 2 000 $ à un membre du parterre, il cherchait des spectatrices hystériques prêtes à monter sur scène.

J’ai quitté au moment où le Floridien livrait son premier succès, Low. Les plus récentes Right Round et Sugar se faisaient toujours attendre par les jeunes en liesse près de la scène. Quant à moi, je ne m’attendais plus à grand-chose. Après tout, Flo Rida larguait ses chansons sous une tonne de décibels sans prouver un quelconque talent scénique.